Lyssetting

Lys er ditt viktigste verktøy.

Et dyrt og fancy kamera vil se helt forferdelig ut i dårlig lys. Men selv en enkel mobiltelefon kan produsere slående, profesjonelle bilder hvis lyset er bra.

I innholdsprodusjonsfaget handler lys om å ta bevisste valg. Det handler ikke om å bare “ha nok lys til å se”, men om å bruke lys til å forme det publikum ser og føler.

Hvorfor er lys så viktig?

De to hovedtypene lys

Som innholdsprodusent må du mestre to typer lyskilder:

  1. Naturlig lys (tilgjengelig lys):
    • Dette er lyset du finner på en lokasjon, først og fremst solen.
    • Fordel: Det er gratis, kraftig og kan være utrolig vakkert (spesielt i “den gylne timen”, rett etter soloppgang og før solnedgang).
    • Ulempe: Du kan ikke kontrollere det. Det endrer seg hele tiden (skyer, tid på dagen), og direkte sollys midt på dagen er ofte veldig hardt og lite flatterende.
  2. Kunstig lys (satt lys):
    • Dette er lyset du lager selv ved hjelp av lamper (LED-paneler, studioblitser etc.).
    • Fordel: Du har 100 % kontroll. Du bestemmer styrke, retning, farge og kvalitet (om det skal være hardt eller mykt).
    • Ulempe: Det krever utstyr, kunnskap og tid å sette opp.

Kvaliteten på lyset: hardt vs. mykt

Dette er det viktigste konseptet du må forstå:

Ditt viktigste verktøy: TILT-lyssetting

Den mest klassiske og grunnleggende oppskriften for å lyssette en person (som i et intervju) kalles trepunktslys (Three-Point Lighting). Den består av:

  1. Hovedlys (Key Light): Den sterkeste lampen, som er hovedlyskilden.
  2. Fyllys (Fill Light): En svakere lampe som “fyller inn” og myker opp skyggene som hovedlyset skaper.
  3. Kantlys/Hårlys (Backlight/Rim Light): En lampe som plasseres bak personen. Den treffer skuldrene og håret og skaper en liten lysende kant som skiller personen fra bakgrunnen, noe som gir en enorm dybdefølelse.

Å mestre lys handler ikke om å ha det dyreste utstyret, men om å lære seg å se og forme det lyset du har.


Relaterte kompetansemål